Του Απόστολου Κουρουπάκη
Παρουσιάστηκε σήμερα σε συνέντευξη Τύπου το ρεπερτόριο του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου για την περίοδο 2017-2018, ένα ρεπερτόριο που φαίνεται ότι θα κινηθεί σε ράγες εξωστρέφειας και προσπάθεια προσέλκυσης περισσότερων θεατών.
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Οργανισμού Σάββας Κυριακίδης παρουσιάζοντας τις παραστάσεις που έχουν προγραμματιστεί για την επόμενη θεατρική περίοδο είπε ότι το ξεκίνημα γίνεται με τις καλύτερες διαθέσεις, παίρνοντας μάλιστα δυναμικά τη σκυτάλη από την πολύ επιτυχημένη καλοκαιρινή παραγωγή του Οργανισμού, του «Πέρσες» του Άρη Μπινιάρη, μια παράσταση που έγινε δεκτή από το κυπριακό και από το ελλαδικό κοινό, αλλά και από τους κριτικούς με πολύ θερμά λόγια.
Ο κ. Κυριακίδης τόνισε ότι ο σχεδιασμός έγινε έχοντας κατά νου δύο βασικές παραμέτρους, πρώτο μία κοινή θεματική, αυτή του άλλου, του διαφορετικού, επιλέγοντας από ένα ευρύ φάσμα θεατρικών έργων, όχι μόνο της κλασικής δραματουργίας, αλλά και νεότερων συγγραφέων, στα ελληνικά, καθώς και ξένων έργων.
Δεύτερος άξονας είναι ενίσχυση της παράδοσης των Αποθηκών του ΘΟΚ με την ανάθεση σε δύο νέους δημιουργούς με στόχο την ανανέωση του κοινού, με δύο τρίμηνες περιόδους.
Γενικά ο προγραμματισμός για την περίοδο 2017-18 με τα έξι έργα και τις δράσεις στις Αποθήκες, το παιδικό θέατρο (Θέατρο Βαλίτσα και Σκηνή 0-18), τις προβολές του National Theatre και τις μετακλήσεις – φιλοξενίες έχει ως στόχο την εξωστρέφεια του οργανισμού και την προσέλκυση ενός ευρύτερο κοινού.
Ο κ. Κυριακίδης τόνισε ότι για τη νέα περίοδο η πρόκληση είναι να πείσουμε το κοινό πως ο ΘΟΚ είναι ένας Οργανισμός με συνέχεια, καλλιτεχνική συνέπεια και μέλλον, και επέμεινε στην προσέλκυση καινούριων θεατών, μέσα από παραστάσεις που, χωρίς να κάνουν ποιοτικές εκπτώσεις, παραμένουν «προσβάσιμες» για το ευρύ κοινό. «Να δώσουμε -όπως λέει και ένας σπουδαίος θεατράνθρωπος του 20ού αιώνα- στο κοινό αυτό που επιθυμεί κρυφά». Να πάμε τον πήχη του θεάτρου λίγο ψηλότερα και να δοκιμάσουμε, όχι μόνο οι δημιουργοί αλλά και οι θεατές, να περάσουμε πάνω από αυτόν. Γιατί, όπως οι πολίτες έχουν ευθύνες για τον τρόπο που ασκείται η εξουσία στη χώρα τους, έτσι και οι θεατές έχουν την ευθύνη για την ποιότητα του θεάτρου που υπάρχει σε αυτήν», κατέληξε.
Αρχή με δύο θρύλους
Ο ΘΟΚ κάνει αρχή με το έργο του Ίψεν «Η κυρά της θάλασσας» σε σκηνοθεσία του παλαιού γνώριμου του κυπριακού θεάτρου Χάιντς-Ούβε Χάους τον οποίο έρχεται να συνδράμει ο σπουδαίος Μιχάλης Χριστοδουλίδης, ο οποίος θα υπογράψει τη μουσική της παράστασης. Ο σκηνοθέτης θα συνεργαστεί με οκτώ πολύ καλούς ηθοποιούς. Ο κ. Χάους στον χαιρετισμό του είπε ότι γι’ αυτόν η Κύπρος είναι κάτι περισσότερο από θέατρο και σκηνές, είναι το δεύτερό του σπίτι, «η Κύπρος είναι μέρος μου». Ο Μιχάλης Χριστοδουλίδης είπε η συγκίνησή του επιστρέφοντας στον ΘΟΚ είναι μεγάλη και η χαρά του μεγαλύτερη που κατάφερε να συνεργαστεί με τον Χάιντς-Ούβε Χάους, θεωρώντας πρόκληση να γράψει μουσική σε έργο του Ερρίκου Ίψεν.
Οι παραστάσεις στον ΘΟΚ θα συνεχιστούν με τον σκηνοθέτη Κωνσταντίνο Αρβανιτάκη, με το έργο «Η Στέλλα με τα κόκκινα γάντια», συνεργαζόμενος με τη σπουδαία Κύπρια ηθοποιό Κίκα Γεωργίου, και τη μουσική σφραγίδα του Σταμάτη Κραουνάκη. Η Λέα Μαλένη θα ανεβάσει στο σανίδι το έργο «Ποιος σκότωσε το σκύλο του γείτονα» του Σάιμον Στήβενς, που είναι βασισμένο στο μυθιστόρημα του Μαρκ Χάντον, και πρωταγωνιστή ένα παιδί με αυτισμό.
Το διαφορετικό θα συνεχιστεί με τον βραβευμένο σκηνοθέτη Κώστα Σίλβεστρο και το έργο «Cock», και όπως δήλωσε ο σκηνοθέτης διαβάζοντας το έργο αμέσως ήξερε ποιους ηθοποιούς ήθελε στην παράσταση. Ο Κώστας Σίλβεστρος τόνισε στον χαιρετισμό του πόσο σημαντικό ήταν γι’ αυτόν η ευκαιρία που του δόθηκε από τον ΘΟΚ, αλλά και πόσο σημαντικό είναι οι επιλογές του σκηνοθέτη να συμπίπτουν με αυτές του καλλιτεχνικού διευθυντή.
Συνέχεια θα δοθεί με το έργο «Φυλές» της Νίνα Ρέιν, σε σκηνοθεσία της Αθηνάς Κάσσιου, σε πρώτη παρουσίαση στην ελληνική γλώσσα, μετάφραση της γνωστής μεταφράστριας Έρις Κύργια, με τον κωφό Μπίλυ να εκπροσωπεί τον άλλο.
Πολύ σημαντικό είναι το ρίσκο που αναλαμβάνει ο ΘΟΚ με το «Κέλυφος» της συγγραφέως Κωνσταντίας Σωτηρίου σε σκηνοθεσία του Ανδρέα Αραούζου. Ο Ανδρέας Αραούζος τόνισε ότι αυτό το ρίσκο που πήρε ο ΘΟΚ με την ανάθεση έργου και ότι ο ίδιος είναι πολύ χαρούμενος που συνεργάζεται με τον ΘΟΚ για πρώτη φορά.
Αποθήκες, παιδικό θέατρο και ΝΤ
Κατά τη διάρκεια της φετινής θεατρικής σεζόν θα πραγματοποιηθεί μια παρέμβαση στον χώρο του Θεάτρου Αποθήκες στα Λατσιά με τους Στέφανο Δρουσιώτη και Παναγιώτη Λάρκο, θα συνεχιστεί ο θεσμός του NT Live με προβολές θεατρικών παραγωγών του National Theatre of London ενώ θα φιλοξενηθούν και παραστάσεις από την Ελλάδα με ενδιαφέρον για το κοινό της Κύπρου.
Αναλυτικά το Πρόγραμμα του ΘΟΚ για την περίοδο 2017-18
1)
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΑΙΘΟΥΣΑ ΕΥΗΣ ΓΑΒΡΙΗΛΙΔΗΣ
Ερρίκος Ίψεν «Η κυρά της θάλασσας»
Σκηνοθεσία: Χάιντς-Ούβε Χάους
Παραστάσεις από 11/11/2017
Παγκύπρια πρώτη
Δεν έχετε παρατηρήσει πως οι άνθρωποι που ζουν κοντά στη θάλασσα ξεχωρίζουν; Είναι σαν να ζουν τη ζωή της θάλασσας. Είναι σαν το κύμα – την άμπωτη και την πλημμυρίδα. Στον νου και στη συνείδηση. Και δεν μπορούν να ζήσουν πουθενά αλλού.
Σαν μια σειρήνα του ωκεανού, εγκλωβισμένη στον κόσμο των ανθρώπων και σε ένα γάμο χωρίς απολαύσεις, η Ελίντα Βάνγκελ ακούει το κάλεσμα της θάλασσας -που έρχεται με τη μορφή ενός προσώπου από το παρελθόν- και δοκιμάζεται μπροστά στο δίλημμα: ελευθερία ή κοινωνικός συμβιβασμός; Ο Γερμανός σκηνοθέτης Χάιντς-Ούβε Χάους, που σημάδεψε με τις ιστορικές παραστάσεις του την κυπριακή σκηνή, προσεγγίζει ένα από τα σημαντικότερα έργα του Ίψεν, που, αν και δεν παίζεται συχνά, περιέχει όλα εκείνα τα χαρακτηριστικά που εξηγούν γιατί ο μεγάλος Νορβηγός συγγραφέας είναι ο πατριάρχης του σύγχρονου θεάτρου. Στην παράσταση συμμετέχει μια πλειάδα σημαντικών καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων και ο βραβευμένος με το μεγάλο βραβείο Θεάτρου Κύπρου Μιχάλης Χριστοδουλίδης, που θα συνθέσει τη μουσική για την παράσταση.
Μετάφραση: Μαργαρίτα Μέλμπεργκ
Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Χάιντς-Ούβε Χάους
Μουσική: Μιχάλης Χριστοδουλίδης
Σκηνικά: Λάκης Γενεθλής
Κοστούμια: Στέφανος Αθηαινίτης
Χορογραφία/Κίνηση: Παναγιώτης Ττοφή
Παίζουν: Νεκτάριος Θεοδώρου, Στυλιάνα Ιωάννου, Ντίνος Λύρας, Νεοκλής Νεοκλέους, Νεόφυτος Νεοφύτου, Αστέρης Πελτέκης, Στέλα Φυρογένη, Έλενα Χατζηαυξέντη
2)
Ιάκωβος Καμπανέλλης «Η Στέλλα με τα κόκκινα γάντια»
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης
Παραστάσεις από 20/1/2018
Πέφτω σαν τυφλή, τα δίνω όλα, τους πιστεύω, ενώ αυτοί μελετάνε μέσα τους πώς να με κάνουνε άλλη! Όχι, αγαπημένες μου, εγώ δεν ξεγέλασα κανένα, αυτοί με ξεγελάσανε. Πλασμένη με υλικά που δεν ταιριάζουν με τα ήθη και της αντιλήψεις της εποχής της, η Στέλλα, ένα αγρίμι που δεν φυλακίζεται, παραδίδεται στον ακραίο έρωτα χωρίς αναστολές και επιλέγει μια ρήξη με οδυνηρό τέλος αντί για την πλαστή ευτυχία μιας αδιάφορης συμβίωσης. Εμβληματικό και ιδιαίτερα αγαπητό –τόσο στη θεατρική του μορφή όσο και από την κινηματογραφική προσαρμογή του Μιχάλη Κακογιάννη- το έργο του Καμπανέλλη είναι ένας ύμνος στην αντισυμβατικότητα. Η γραφή του σημαντικότερου έλληνα συγγραφέα του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα συνδυάζει το σφυγμό της ζωντανής γλώσσας με τη συναισθηματική φόρτιση. Ο Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης, που σκηνοθετεί το έργο, φωτίζει τη διαχρονικότητα του θέματος, σε μια παράσταση με ζωντανή μουσική, γραμμένη από τον Σταμάτη Κραουνάκη.
Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης
Σκηνικά: Έλενα Κοτασβήλι
Κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης
Χορογραφία/Κίνηση: Έλενα Χριστοδουλίδου
Παίζουν: Κίκα Γεωργίου, Πέτρος Γιωρκάτζης, Γιώργος Ευαγόρου, Έρικα Μπεγέτη-Λύρα, Ηρόδοτος Μιλτιάδους, Γιάννης Μίνως, Παναγιώτης Μπουγιούρης, Ιωάννα Σιαφκάλη, Ελένη Σιδερά
3)
Σάιμον Στήβενς «Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα» (βασισμένο στο μυθιστόρημα του Μαρκ Χάντον)
Σκηνοθεσία: Λέα Μαλένη
Παραστάσεις από 21/4/2018
Παγκύπρια πρώτη
Εγώ δεν λέω ψέματα. Η Μητέρα έλεγε ότι δεν λέω ψέματα επειδή είμαι καλός άνθρωπος. Όμως δεν είναι επειδή είμαι καλός άνθρωπος. Είναι επειδή δεν μπορώ να πω ψέματα. Αναζητώντας σχεδόν εμμονικά την απάντηση στο ερώτημα «Ποιος σκότωσε τον σκύλο της γειτόνισσας», ο Κρίστοφερ, ένα ξεχωριστό αγόρι με ειδικές ικανότητες, θα ανακαλύψει, έχοντας ως όπλο του την αθωότητα, αλήθειες που θα ωριμάσουν τον ίδιο και θα κάνουν καλύτερους όσους βρίσκονται κοντά του. Μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της αγγλικής σκηνής τα τελευταία χρόνια, ένα μυθιστόρημα βαθιά ανθρώπινο και συγκινητικό, μεταγράφεται για το θέατρο από τον Σάιμον Στήβενς, έναν από τους σημαντικότερους συγγραφείς της ευρωπαϊκής δραματουργίας. Η συνεχής εναλλαγή μεταξύ δράσης και αφήγησης δημιουργεί έναν καλπάζοντα ρυθμό, που καθηλώνει τον θεατή. Η Λέα Μαλένη οδηγεί με την εμπειρία της τους συνεργάτες της, σε μια παράσταση συνόλου.
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Λέα Μαλένη
Μουσική: Χριστίνα Γεωργίου
Σκηνικά - Κοστούμια: Γιώργος Γιάννου
Κίνηση: Φώτης Νικολάου - Βάλια Παπαχρήστου (σε συνεργασία με τη σκηνοθέτιδα)
Πολυμέσα: Νικολέτα Καλαθά
Παίζουν: Έλενα Δημητρίου, Λουκάς Ζήκος, Θανάσης Ιωάννου, Φώτης Καράλης, Ανδρέας Κουτσόφτας, Μαρία Μιχαήλ, Αλέξανδρος Παρίσης, Ελένη Σμυρνιού, Γιώργος Τζωρτζής, Στέλα Φυρογένη, Μυρσίνη Χριστοδούλου
ΝΕΑ ΣΚΗΝΗ
1)
Μάικ Μπάρτλετ «Cock»
Σκηνοθεσία: Κώστας Σιλβέστρος
Παραστάσεις από 20/10/2017
Παγκύπρια πρώτη
Γκέι, στρέιτ, λέξεις από τη δεκαετία του 60. Ακούγονται τόσο παλιές. Φρικτές φρικτές λέξεις... Γιατί μου λες πως το με τι κοιμάμαι είναι πιο σημαντικό από το με ποιόν άνθρωπο κοιμάμαι! Μια ομοφυλοφιλική σχέση σε κρίση: όταν ο Τζων ερωτεύεται ξαφνικά την Γ., ο σύντροφός του, μετά από το πρώτο σοκ, αντιδρά, επιχειρώντας να τον κερδίσει ξανά με κάθε δυνατό μέσο. Η διεκδίκησή του δεν έχει όρια ούτε αναστολές. Ένα έργο που ξεκινά σαν κωμωδία γύρω από το σεξουαλικό προσανατολισμό και καταλήγει σε έναν βαθύ προβληματισμό για την αγάπη και τους κανόνες της, ανεξάρτητα από ερωτικές προτιμήσεις. Αυτό ακριβώς είναι που κάνει το κείμενο του Μπάρτλετ ξεχωριστό: οι σεξουαλικές επιλογές δεν αντιμετωπίζονται με «τηλεοπτικούς» όρους ή εύκολα στερεότυπα. Την ιδιαίτερα αιχμηρή γλώσσα και το προκλητικό πνεύμα του συγγραφέα καλείται να ζωντανέψει θεατρικά ο βραβευμένος με το περσινό βραβείο σκηνοθεσίας Κώστας Σιλβέστρος, με τη συνδρομή μιας δυναμικής ομάδας συντελεστών.
Μετάφραση: Κατερίνα Ευαγγελάτου
Σκηνοθεσία: Κώστας Σιλβέστρος
Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρίνα Χατζηλουκά
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Κίνηση: Αλέξης Βασιλείου
Παίζουν: Προκόπης Αγαθοκλέους, Κώστας Καζάκας, Σοφία Μαρία Κικιλίντζια, Ανδρέας Τσέλεπος
2)
Νίνα Ρέιν «Φυλές»
Σκηνοθεσία: Αθηνά Κάσιου
Παραστάσεις από 26/1/2018
Πρώτη παρουσίαση στην ελληνική γλώσσα
Ο Μπίλυ λέει ότι αποφάσισε να πάψει να σας μιλά. Πιστεύει ότι πρέπει όλοι σας να μάθετε να μιλάτε στη νοηματική. Λέει ότι ξόδεψε όλη του τη ζωή προσπαθώντας να σας καταλάβει και τώρα πιστεύει ότι πρέπει να προσπαθήσετε εσείς να τον καταλάβετε. Ο νεαρός Μπίλυ, εκ γενετής κωφός, έχει μεγαλώσει «φυσιολογικά» μέσα σε μια οικογένεια που έχει κάνει τα πάντα για να μαλακώσει τις συνέπειες της ιδιαιτερότητάς του. Τι συμβαίνει όμως όταν έρχεται η στιγμή που κάποιος από την «φυλή» του τον προσκαλεί να ενταχτεί σε αυτήν; Πώς θα αντιδράσει στο κάλεσμα να βρεθεί εκεί που τον οδηγεί η φύση του; Η Νίνα Ρέιν, μια νέα δυναμική φωνή του βρετανικού θεάτρου, επεξεργάζεται, με ισορροπία ανάμεσα στο χιούμορ και τη δραματικότητα, το ευαίσθητο θέμα μιας οργανικής «αναπηρίας». Με ανατρεπτική ματιά και μακριά από μελοδραματισμούς, η συγγραφέας διεισδύει στην ψυχοσύνθεση των ηρώων της, προβάλλοντας τελικά πολλές εκδοχές της διαφορετικότητας. Η Αθηνά Κάσιου, μια σκηνοθέτης με εμπειρία σε κείμενα ουσίας, έχει κληθεί να αναδείξει τις πτυχές του κειμένου, που βραβεύτηκε το 2012 με το Drama Desk award for Outstanding Play και το New York Drama Critics Circle Award.
Μετάφραση: Έρι Κύργια
Σκηνοθεσία: Αθηνά Κάσιου
Σκηνικά - Κοστούμια: Λυδία Μανδρίδου
Μουσική - Σχεδιασμός Ήχου: Αντώνης Αντωνίου
Παίζουν: Δήμητρα Δημητριάδου, Λάμπρος Κωνσταντέας, Μάριος Κωνσταντίνου, Σπύρος Σταυρινίδης, Αντωνία Χαραλάμπους, Νιόβη Χαραλάμπους
3)
Κωνσταντία Σωτηρίου «Το κέλυφος»
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Αραούζος
Παραστάσεις από 27/4/2018
Ανάθεση στη συγγραφέα
Ω, μα είναι σαν να πέθανε, ο άνθρωπος μου πέθανε Πάνο. Έφυγε από μέσα του. Άδειασε. Εκεί που βρισκόταν υπάρχει τώρα ένα κενό. Τώρα πια έχει απομείνει ένα κέλυφος. Όταν ο σύντροφός της πλήττεται από μια ασθένεια που τον αποκόπτει βίαια από τον υπόλοιπο κόσμο, η Άννα βρίσκεται αντιμέτωπη με το ερώτημα: άραγε η ύπαρξή της «τελειώνει» μαζί με τη δική του; Πόσο εγωιστικό είναι να θέλει να συνεχίσει μια κανονική ζωή, ξεπερνώντας τις προκαταλήψεις; Μια από τις ταλαντούχες φωνές της νέας κυπριακής συγγραφικής γενιάς, η Κωνσταντία Σωτηρίου, ασχολείται με το ευαίσθητο θέμα του Αλτσχάιμερ. Δεν είναι όμως ο ασθενής που βρίσκεται στο επίκεντρο της παρατήρησής της. Είναι όσοι τον περιβάλλουν και υφίστανται, μαζί του, τις συνέπειες της κατάστασής του. Το έργο γράφτηκε μετά από ανάθεση του ΘΟΚ στη συγγραφέα και εξελίχτηκε με τη δημιουργική συνεργασία του Ανδρέα Αραούζου, που έχει αναλάβει τη σκηνοθεσία του, έχοντας κοντά του πολύ σημαντικούς και έμπειρους καλλιτέχνες.
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Αραούζος
Σκηνικά - Κοστούμια: Έλενα Κατσούρη
Παίζουν: Φώτης Αποστολίδης, Βαρνάβας Κυριαζής, Παναγιώτα Παπαγεωργίου, Ανδρέας Τσέλεπος
Διανομή και συντελεστές σε εξέλιξη.
ΘΕΑΤΡΟ ΑΠΟΘΗΚΕΣ
Δράσεις Α περίοδος Οκτώβριος – Δεκέμβριος 2017
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Στέφανος Δρουσιώτης
Dubitanda
/ du:bi:ꞌtændǝ /
ονομαστική ουδέτερου πληθυντικού, γερουνδιακός τύπος του λατ. dubitare (αμφιβάλλω)
1 αυτά για τα οποία πρέπει ή είναι δυνατόν να αμφιβάλλουμε
2 αυτά που είναι προς συζήτηση, υπό αίρεση
“De omnibus dubitandum est” | “Για όλα πρέπει να αμφιβάλλουμε”
SørenKierkegaard (1841-1846)
Dubitanda, τα προς αμφισβήτηση. Κάτω από αυτόν τον τίτλο, ο Στέφανος Δρουσιώτης, μαζί με μια δυνατή καλλιτεχνική ομάδα, εισέρχονται στον χώρο των Αποθηκών και προτείνουν ένα πρόγραμμα δράσεων: μικρό θεατρικό φεστιβάλ με φιλοξενίες παραστάσεων από το εξωτερικό, 2 πλατφόρμες νέων δημιουργών, 3 νέα μικρά έργα σε σκηνοθεσία του ιδίου, συναντήσεις του κοινού με σημαντικούς θεατρικούς σκηνοθέτες, προβολές παραστάσεων-που διαμόρφωσαν το σύγχρονο θεατρικό τοπίο και άλλα πολλά.
Το πλήρες πρόγραμμα της dubitanda θα ανακοινωθεί στο τέλος Σεπτεμβρίου 2017.
Ομάδα συνεργατών: Μαρίνα Αργυρίδου, Άρης Καλλέργης, Αλεξάνδρα Ματθαίου, Γιώργος Πούλιος, Μαρίνος Χαραλάμπους
Δράσεις Β περίοδος Φεβρουάριος – Μάιος 2018
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Παναγιώτης Λάρκου
Το σαλόνι των ξένων
υπάρχει σε κάθε σπίτι ένα δωμάτιο κλειστό στους ενοίκους του. ένα δωμάτιο με απαγορευμένη την πρόσβαση. το δωμάτιο αυτό είναι σκοτεινό, χωρίς ζωή, είναι ένα δωμάτιο βιτρίνα. τα έπιπλα μέσα είναι ακριβά αλλά κανείς δεν κάθεται σ' αυτά. το δωμάτιο αυτό καθαρίζεται ενδελεχώς αλλά κανείς δεν το λερώνει. έχει κλειστά τα φώτα και τα παράθυρα. σπάνια μπαίνει κανείς σ’ αυτό αλλά και όταν ακόμη το κάνει φοράει μια μάσκα ειδική γι’ αυτό το δωμάτιο. κανείς δεν είναι αρκετά καθαρός, αρκετά άξιος, αρκετά σημαντικός γι’ αυτό. το δωμάτιο αυτό είναι πιο σημαντικό από τους ανθρώπους που το φτιάξανε, είναι ένα άβατο.
είναι το σαλόνι των ξένων.
Κάλεσμα σε νέους δημιουργούς να δοκιμάσουν σκηνικά τις ιδέες τους, εικαστική πλατφόρμα, παραστάσεις βασισμένες σε αρχειακό υλικό του Οργανισμού, masterclasses και μια ομότιτλη παράσταση στο τέλος του τριμήνου, είναι κάποιες από τις δράσεις που θα παρουσιαστούν στις Αποθήκες, σε καλλιτεχνική επιμέλεια του Παναγιώτη Λάρκου. Ποικίλες δράσεις που συνομιλούν με το θέατρο, τις πλαστικές τέχνες, την ποίηση, τη μουσική και τον χορό συνθέτουν «το σαλόνι των ξένων», μέσα στο οποίο ο θεατής μπορεί να γίνει αυτός ο αδιάκριτος παρατηρητής, ο ξένος επισκέπτης που θα ξεκλειδώσει αυτόν τον άβατο χώρο.
Το αναλυτικό πρόγραμμα των Δράσεων B τριμήνου θα ανακοινωθεί τον Φεβρουάριο 2018.
Ομάδα συνεργατών: Βασιλική Κυπραίου, Γιώργος Κυριάκου, Παναγιώτης Μπρατάκος, Τζωρτζίνα Τάτση, Παναγιώτης Ττοφή
ΣΚΗΝΗ 0-18
Άλκη Ζέη Ο μεγάλος περίπατος του Πέτρου (επανάληψη)
Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Παραστάσεις από 15/10/2017
Εγώ σαν ήμουνα μικρός βγήκα διαδήλωση στους δρόμους. Το πανό μας ήταν το πιο μεγάλο απ’ όλα και τα γράμματα πράσινα-πράσινα, κι ο κόσμος φώναζε για ψωμί δυνατά-δυνατά και για λευτεριά σιγανά-σιγανά
Όταν ξεσπάει ο πόλεμος στην Ελλάδα του 1940, ο Πέτρος είναι μόλις 9 χρονών. Τα χρόνια που θα ακολουθήσουν θα τον οδηγήσουν σε μια περιπέτεια γεμάτη εμπειρίες, συναισθήματα και γνώσεις. Όταν θα τελειώσει η κατοχή, ο Πέτρος θα μπορεί να περπατάει ελεύθερος. Και να χαίρεται, χωρίς φόβο, την πιο μεγάλη του αγάπη: την αγάπη για την πατρίδα.
Το υπέροχο μυθιστόρημα της πολυαγαπημένης Άλκης Ζέη, που αγκαλιάστηκε από μικρούς και μεγάλους θεατές, επανέρχεται στη σκηνή του ΘΟΚ, καλώντας όσους δεν το παρακολούθησαν, αλλά και εκείνους που θέλουν να το ξαναθυμηθούν, σε μια συνάντηση με τους ήρωές του: τον Πέτρο, την οικογένειά του, τους φίλους του. Η παράσταση του Τάκη Τζαμαργιά απέσπασε εγκωμιαστικά σχόλια, γνωρίζοντας την αποδοχή και την αγάπη από το κοινό.
Δραματοποίηση: Σάββας Κυριακίδης - Τάκης Τζαμαργιάς
Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Σκηνικά - Κοστούμια: Εδουάρδος Γεωργίου
Μουσική: Δημήτρης Ζαβρός
Στίχοι Τραγουδιών: Δημήτρης Ζαβρός/Νέβι Κανίνια
Μουσική διδασκαλία: Χριστίνα Αργύρη
Κίνηση: Έλενα Χριστοδουλίδου
Video Art: Χρήστος Δήμας
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γεώργιος Κουκουμάς
Παίζουν: Ηλίας Ανδρέου, Πηνελόπη Βασιλείου, Ανδρέας Βασιλείου, Άννα Γιαγκιώζη, Άντρεα Δημητρίου, Μικαέλλα Θεοδουλίδου, Στέλιος Καλλιστράτης, Γιάννης Καραούλης, Αντρέας Μακρής, Δημήτρης Μαχαίρας, Ντίνα Μιχαηλίδη, Ελένη Μολέσκη, Σώτος Σταυράκης Αντώνης Χαντζής
Δημήτρης Μπασλάμ Σοφία η μέλισσα (θέατρο-βαλίτσα, για παιδιά του δημοτικού)
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπασλάμ
Παραστάσεις από 9/1/2018
Παγκύπρια πρώτη
Ο γνωστός τραγουδοποιός Δημήτρης Μπασλάμ μας συστήνει τη Σοφία, μια μέλισσα που της άρεσε να διαβάζει, σε μια περιπέτεια γνώσης και αγάπης για την επιστήμη. Τα υπέροχα τραγούδια του θα συνοδέψουν το τρυφερό αυτό παραμύθι, με μια ομάδα μουσικών και νέων ηθοποιών που θα συστήσουν τη φιλομαθή Σοφία σε παιδιά του νηπιαγωγείου και των πρώτων τάξεων του δημοτικού στους χώρους του σχολείου.
Κείμενο – Σκηνοθεσία – Μουσική - Μουσική διδασκαλία: Δημήτρης Μπασλάμ
Σκηνικά – Κοστούμια - Κούκλες: Μάρθα Φωκά
Διανομή σε εξέλιξη
NTLIVE
O ΘΟΚ συνεχίζει τη συνεργασία του με το National Theatre Live και προβάλλει στην Κεντρική του Σκηνή επιλεγμένες παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου της Αγγλίας.
Obsession, διασκευή του Jan Peter Gerrits από το σενάριο της ομώνυμης ταινίας του Luchino Visconti
Σκηνοθεσία: Ivo van Hove
19 Σεπτεμβρίου 2017
Δωδέκατη νύχτα του William Shakespeare
Σκηνοθεσία: Simon Godwin
26 Σεπτεμβρίου 2017
Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ; του Edward Albee
Σκηνοθεσία:James Macdonald
10 Οκτωβρίου 2017
Ο Ρόζενγκραντζ και ο Γκίλντερστερν του Tom Stoppard
Σκηνοθεσία: David Leveaux
17 Οκτωβρίου 2017
Γέρμα, διασκευή του Simon Stone από το ομώνυμο θεατρικό έργο του Federico Garcia Lorca
Σκηνοθεσία: Simon Stone
21 Νοεμβρίου 2017
Πήτερ Παν του James Matthew Barrie
Σκηνοθεσία: Sally Cookson
Δεκεμβρίου 2017
Άγγελοι στην Αμερική (μέρος 1) του Tony Kushner
Σκηνοθεσία: Marianne Elliot
23 Ιανουαρίου 2018
Άγγελοι στην Αμερική (μέρος 2) του Tony Kushner
Σκηνοθεσία: Marianne Elliot
30 Ιανουαρίου 2018
Σαλώμη του Yaël Farber
Σκηνοθεσία: Yaël Farber
20 Φεβρουαρίου 2018
* Όλες οι παραγωγές συνοδεύονται από ελληνικούς και τουρκικούς υπότιτλους
ΜΕΤΑΚΛΗΣΕΙΣ – ΦΙΛΟΞΕΝΙΕΣ
Συνεχίζοντας την πολιτική της πρόσκλησης παραστάσεων με ιδιαίτερο καλλιτεχνικό ενδιαφέρον, ο ΘΟΚ θα φιλοξενήσει στις σκηνές του επιλεγμένες παραγωγές, με τη συμμετοχή σημαντικών δημιουργών. Ενημέρωση για τις παραγωγές και τις ημερομηνίες θα δίνεται με ειδικές ανακοινώσεις.
